计算机软件应用在高校艺术类教学中的重要性分析

论文作者:匿名 论文来源:http://www.bgsywzz.cn/ 发布时间:2020/09/29

  摘要:艺术教学强调学生的想象力、创造力,鼓励学生不困束在艺术的框架中,不囿于课程的信息中,不拘于艺术的固有思想,跳脱出艺术与课程的空间,走向更加广阔的视域。因此艺术类教学也需要借助计算机软件,拓宽教学的空间,使得高校生吸收更多的艺术信息,接着计算机之风帮助学生腾飞到艺术的高空领域,让学生在思绪翻飞之际,基于计算机软件获得更多的藝术理解。


  关键词:计算机软件;艺术类;教学;重要性


  一、引言


  计算机软件与艺术的整合,能够强化学生艺术的视觉感受,无论是音乐、美术艺术,均可以借助计算机软件平台,构建更为立体、层次化的艺术空间,计算机软件构建了智能、科技教学基础,为高校的艺术类教学注入了新鲜色彩,计算机软件的合理利用,可结合现代技术拓展现代艺术形式,让学生有自主学习、探究的机会。


  二、艺术形式改变的重要性


  传统艺术设计停留在纸上,实物平面上,借助艺术设计、绘图与材料工具等,进行艺术的即兴、有目的性的创作,艺术作品难以可逆修改,不仅素材的应用量较大,马克笔、铅笔、颜料笔等的采购要求多,较为浪费成本,同时在教学的互动中,尽管艺术设计较为生动,讲解也脱离不开这些“真材实料”,讲解的空间受到了限制,计算机软件的教学形式,不仅可以让学生减轻经济压力,同时能够提供更加立体的图样,学生们可以借助软件,在设计模板上进行恣意的调整、绘制、排版设计,且设计的过程可逆,学生可以随时进行补充、删减,不会影响原作品的效果。软件能够表现出较强的视觉传达功能,如在计算机软件上进行手绘设计,可调整画面比例,不需要学生有较强的比例分析功底,也不需要计算精确的尺寸就能够结合软件提供的数据,甚至是自动化合成的比例值展开具有真实感的创作,计算机软件设计比较容易上手,对于高校生来说,他们接触网络后的兴趣较高,运作软件的能力较强,更容易在简化的艺术设计形式下产生信心。


  三、学习能力培养的重要性


  艺术不同于其他的学科,需要学生自主地去遐思,展开积极的联想,天马行空的构建艺术框架,软件可将学生的幻想变为现实,一方面高校生本身就喜欢钻研软件,尝试软件中功能的运用,一方面在艺术设计上,软件可以为学生提供相应的画面参数,提供类似的模型图,提供设计多彩的界面功能,这会让学生灵感乍现,在艺术的学习中,创作中,借助软件的引导,而产生自己的思想,将艺术感转换为虚拟空间中的作品,只要学生有创作的基础,软件就能够带动学生创作,激发出他们的天赋,相比传统的教学模式,艺术任务活动下,还需要教师时时刻刻对学生进行教育说明,对学生的作品进行鉴定、评价,而软件可以将教学流程一体化,既能够提供给学生艺术素材,又能够对学生的作品进行保存、类比,让学生心中有明确的认知,而形成个性化的艺术品位。


  四、层次施教的重要性


  高校生的艺术造诣参差不齐,传统课程中,对学生的要求较为统一,教学内容一样,任务一样,缺乏层次感,学生们在艺术的活动中,总是能有显著的对比,让一些艺术感知较弱的学生打退堂鼓,让一些艺术品位较高的学生找不到对手分享经验,计算机软件能够结合学生的艺术创作能力,对学生的兴趣、智力、艺术能力进行划分,学生们在计算机软件的支持下,可分别从自己的视角展开思考,从对软件的摸索到对软件的熟识,这个过程中,学生们也从对艺术的茫然变为了自信,软件能够客观的评价学生的专业能力,对应的给予学生艺术创作指引、指导,部分软件还能够基于学生的作品进行纠正等,让学生在艺术楼阁的搭建中形成自我反思意识,获得层次的进步。


  五、响应时代的重要性


  艺术教学若只停留在教材上、书面上,学生虽然学习起来比较积极,但到了社会上,还是会学无所用,当前社会对计算机软件的依赖性越来越强,学生在高校学习后,就要面临找工作的问题,学习的内容若不能与社会接轨,未来将会掣肘学生的职业进步,因此在艺术教学中,选择计算机软件教学模式,不仅是为了提高教学的效率,也是为了让学生更能适应时代的发展,既要有艺术的基本能力、理论基础,同时又要有计算机软件的操作能力、创作基础,这样学生才能够更快速地适应新型艺术创作形式,而体现出自我价值。


  六、结束语


  计算机软件,可使得艺术类教学更为轻便、丰富、有趣,教师应合理的利用计算机软件,帮助学生形成艺术感,形成个性化思维,促使学生的艺术能力不断提高,艺术的创作积极性不断提高,寻求与艺术教学相适应的软件,追随时代的脚步,激发学生的艺术潜能。


  作者简介:吕子飞,贵州师范大学国际教育学院。

相关推荐